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对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:
0 I" o) W" q6 a1 H No.1 [原创]初级发声1:发声综述 : D; T4 L' D, H; M: w0 W- D- R
No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点
- d/ s! p) {- K d$ U9 a( V No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法
4 G0 o4 V/ t+ S No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息
5 l9 r" `, q* a; Z2 w* `0 q4 ] No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?
& c, {9 e( _9 E7 r6 w/ n. S No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息 , ]+ K4 q- e$ }+ Y$ o; i# d
No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦 连绵不断
5 P; f. a, q0 X No.8 [原创]初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹
$ j; Z4 U) l. f/ l4 ~ No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱 . p9 v2 o7 x& Y* H
No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚 才能更感人
6 x* }% T9 l/ v% D& W No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情 # Y& [! t& }9 j+ r# H
No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做
' a6 ? W3 f% F1 b5 G5 \& a No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小
. \3 H7 f1 n! B: ^- i+ C No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线) " b( y/ @" V; q5 U* m# r
No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌
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告诫朋友们:
8 h8 @: l/ \! F- B, h8 D- I 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. ; W. _0 h$ j/ H. N
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
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(后面附有练习,耐心看哦)
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No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!
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- C- K; l% Q$ W/ m4 u) H# z( b 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!! + } _! r% V" t4 @, e2 }2 X7 |
声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) / q9 N) U- E o4 O5 B3 O
情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)
' t/ C& e* V! u. B 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 " M: c( \- U8 W: M& Y0 V
反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。
; C m: S1 J% u; l* O; V2 @ 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了! 3 @/ H9 u$ F; i
7 o/ }+ K- O% x. `( ]
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 . x h+ G2 n( U b
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我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 6 j. m* e8 w x) o/ x
当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 ! _. K9 c3 {( J) p" r7 t9 R/ @
提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 ) M- L$ X! I5 y6 o, |0 q3 o
情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
* A) y. }) v9 ~! k 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低! ! N0 K5 w( B9 o) Z2 m
2 N$ ^" a$ Z0 h# W7 q/ B& s 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
* `* P& Q' H$ e- w* P9 K' x9 @ 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听! 2 N3 A1 U- { ~' H) b# @- ]
( H1 C# ?: a2 z- N0 b No.3 什么是气息?
( F; ?$ S8 D% v8 ]" X' ?: d5 z% g9 E B& }& M" M# ?
既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:
6 c0 u5 k" F. k& D+ h% K 首先,什么是气息?
6 _/ t, H ]0 K' D 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
! Z; g- ^8 `0 R% c: \ 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) * W! M% _; }" P7 w7 i% w( |
练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
1 d9 y& X7 M$ h# h; m; L 练习方法: * B6 Q3 L4 {7 ^) D& b9 k
1,弱延音练习 5 b, u/ u) E$ l! M2 Z4 L
发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
+ J' ^' d9 [( S m) u# { 用“丝”替代歌词,完成整首曲目
* j1 b. B; A- S5 u8 B0 c+ D 要求:轻,细,连,长 + r: G+ I1 C1 x0 q2 O6 w1 B( t/ K
3,“嘟”练习(如同小孩玩时)
; q( z/ Y' @* P4 ~8 k 嘴唇放松,颤动 ( D* U, A( ?' t6 O, Y# r8 ~4 X1 _1 k3 U
一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 $ z0 j8 X0 T! z! P+ G1 {- S( O
用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
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No.4 气息的动作 a8 e C* R3 }. H+ P$ C
8 e1 J' D/ y& s 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
/ y- J# j7 K& ~4 ] 下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。 . c" U- u0 P1 q1 V7 a$ K
上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。 5 X3 O$ y0 z7 T$ [
动作:
; Y3 f- @2 D' o0 R5 x2 B& y- K5 u; ` 1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏 ; |! l' E6 ?# [: u: F U
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好 3 ~7 _+ O; {. c( M: W
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作) 9 w8 C: ^/ W* }: P* l% i7 }
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
6 W7 }+ @: U& ?6 T E! T 5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音) - ]1 u7 _, r8 K1 T' H4 I1 K& p
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 # N1 t, b4 G1 j
# ^+ X" N2 P( N 练习: 1 e; j& V" k0 l. E/ R, E% |
1:长连音练习
1 H6 K% a/ ?0 m) @. p7 f3 \ 快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组
/ `' b7 i" }# W F; y: O5 K 要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。
( E: |) p; n) y$ s8 L7 Z Z 2:强跳音练习
! g6 `' _' Q. a 仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 ; g& g Z' C8 l' u6 ?6 z
要求:短,快,匀,净 6 Z: w+ T }4 G- |" b
3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替 , o! q. U3 J: W1 q1 Y& U
以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
# f3 W8 o0 S h5 z 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
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No.5 什么是发声?
" [+ }$ e, t7 l7 ~! w+ a2 ~& u; K" o* W T) J. |. j1 Y3 }; Q! @
接下来,我们讲一讲发声。 / H z T0 ] m( l
发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。 4 \! a( `' ^1 l' D& L- Q
什么是发声? & |( }* @* y! m0 z- k
气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉) 2 x7 ~9 E8 r9 w. o. v$ F3 y
既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。 , R; @. H$ k b6 }2 j
我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。 3 u% K- x3 e; y6 I
首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)
9 b6 O4 [; ?; }+ r* _& } 其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 9 y& G2 y4 Y, V' ^7 ^" u
练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习
. g! m2 H% l1 P 误区: 7 Q, I$ v3 @& A$ x% f" b, {
1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
% K+ x! y6 }, T. E2 P 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。 0 i" m a! _" G( q, `
! q; t q9 m& Y& X6 z3 Q
No.6 为何使用气泡音
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为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
3 V+ a3 ]; c% u1 R/ g- j 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 7 [) i. K8 `/ E- v
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低) : o+ S: N! I" \
用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。 ! X( f1 S: X/ m9 x
要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。 s" x9 J! q: T% S
7 T7 T5 \+ `& L9 i3 e& r
No.7 小结 . m2 n# b) ~" J1 x, O* F2 s d0 A; E5 `
9 p8 k$ g2 _' S9 i- P 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
" C1 i9 F) E3 | 气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了
. `9 e Y( \0 T0 X$ [1 c 再回头体会一下前几讲中的练习。
3 u4 _; m/ y/ G4 d& x 例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
. w( _( j) I. I' }1 G2 b- x; H# ` 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。 ( [( v- @7 y0 Q- k0 N' h- ]; G4 u
; }' }0 t0 S/ J- T* w No.8 咬字动作
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咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 2 z" A8 X7 p6 g
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 + `* D# S/ }2 S" F+ \6 o
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子)
6 Q3 I2 s3 X7 W( C, o/ i 3.面部打开,惊讶的表情
0 @( W4 ~/ h6 G# F( X 4.[最重要,最难]松开牙关,
0 P) C& l3 W/ ]; Q 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
# l" @# Z( `4 \8 s 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 # N3 T' ?0 h6 ]4 ?# K
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松 - q9 ?3 b" e" j4 \
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
8 f& T$ v/ [) J* D; |4 i2 V 6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状
3 p/ l, E/ Q/ X- S$ [: G
' f( P% N, f1 K/ ] No.9 前大后小 5 ?! m" k, ^( A$ y6 D
2 K5 p. i9 U! u 上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。 * s7 V' Y! G* P# p+ A" H
所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状
0 o0 H! ^2 n: i 大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)
% T( ^3 l1 }* F2 n/ L 那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到) # K( h; r7 ^' V4 j
上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
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No.10 上口盖
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5 ?9 e9 w8 j1 V9 z: Q+ Z% I# f+ g上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。 5 b! h2 \1 l/ z |4 d4 [4 m
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。 / V( P5 m: u, r' c* C
跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯! ! h7 B m- ^# |
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
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' r" D- S0 ~0 r2 r) F: _8 r- L No.11 矛盾的统一 * c2 K2 s8 R$ \: w
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前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。 * B* c7 |- Q1 z9 R5 Y- j! m# V
同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
1 J& F* `! F7 d5 I( N9 s2 b* G8 }0 J/ h 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
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No.12如何解决气泡音的困惑!!! , s* @/ g1 t* h! v+ K
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大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问:
" y& |- k3 C" @; Y+ v 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!!
6 K* F$ w/ ^4 e( M/ G 有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受!
& l. J1 ^: X* j' j6 y$ Z) J 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!! 3 V5 r* |+ @$ |! F: U+ ?: J
练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 4 e6 z) l+ S+ ], @: a: o+ f8 a
气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了
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